Artista Natacha

Nome da obra exposta: Crying

A nossa amiga Natacha durante a minha ausência enviou esta obra elaborada por ela para satisfazer o meu pedido de me enviarem obras vossas para poderem partilhar com o mundo, esta é uma pessoa bastante talentosa, que merece a nossa total admiração. Tem um estilo muito próprio motivado no estilo japonês. espero que gostem e que dêem a vossa opinião.

Obras da Artista

Comentem por favor

Antoni Gaudí

Nome da obra exposta:Casa Batlló em Barcelona

Antoni Placid Gaudí i Cornet foi um arquitecto catalão, um dos símbolos da cidade de Barcelona, onde se educou e passou grande parte da vida. Aparece como um arquitecto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da art nouveau).Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitectura gótica e da arquitectura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquitecto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitectura. Com o tempo, entretanto, passou a adoptar uma linguagem escultórica bastante pessoal, projectando edifícios com formas fantásticas e estruturas complexas. Algumas de suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório. Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólico catenário, uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos tridimensionais em escala moldados pela gravidade, Gaudícatenárias. Também se utilizou da técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies. O templo da Sagrada Família, considerada a obra-prima de Gaudí Ridicularizado por seus contemporâneos, Gaudí encontrou no empresário Eusebi Güell o parceiro e cliente ideal, tendo sido praticamente seu mecenas. Politicamente, Gaudí foi um fervoroso nacionalista catalão. Em seus últimos anos, devotou-se exclusivamente à religião católica e a construção da Sagrada Família obra nunca concluída. Antoni Gaudí trabalhou essencialmente em Barcelona, a sua terra natal, onde havia estudado arquitectura. Em Barcelona a sua arquitectura assume foros de excepção, num ambiente essencialmente funcionalista de uma cidade de desenvolvimento industrial. Gaudí deixou-se influenciar por inúmeras tendências, não tendo nunca dedicado a sua arquitectura à tentativa de cópia de um estilo determinado. Uma das mais fortes influências que recebeu foi a de Viollet-le-Duc através do qual conheceu parte do seu gótico inspirador.

Obras do Artista

Comente por favor

Donatello

Obra exposta: Altare maggiore, Madonna col Bambino

Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello foi um escultor italiano. Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas (tuttotondo,baixo-relevo, stiacciato), e materiais (mármore, bronze, madeira). Separou -se definitivamente do gótico retomando e superando a arte grega e romana,seja formalmente, seja estilisticamente. Muito particular foi sua capacidade de sugerir humanidade e introspecção em suas obras.Donatello foi educado primeiro na casa de Roberto Martelli, e esteve em Roma com Brunelleschi estudando os clássicos. Ajudante de Lorenzo Ghiberti na porta norte do Battistero.Trabalha na obra do Duomo de Florença, para o qual executa uma estátua de Davi em mármore, com uma coroa de amaranto e membros alongados, num estilo gótico tardio, mas apoiada numa perna só ao qual corresponde uma torção do busto, e as mãos realistas, mostrando um estudo acurado da anatomia humana estando hoje em dia conservada no Bargello. Esculpe o São João Evangelista, para um nicho ao lado do portal central do Duomo, reagindo ao maneirismo do gótico tardio com uma composição clássica, mas humana e apoiada em estudos anatomicos, que viriam a ser um importante modelo do Moisés de Michelangelo. Trabalha a pedra para a Igreja de Orsanmichele. Realisa o São Marcos. Entre 1415 e1426 esculpe cinco estátuas para o Duomo : O Profeta imberbe, O Profeta barbudo, O Sacrifício de Isaac, Profeta Abacuc (chamado Zuccone pela calva) e O Profeta Jeremias. O grupo em bronze Giuditta e Oloferne foi iniciado para a catedral de Siena mas acabou no jardim do palacio Médici na Via Larga. Foi encomenda de Piero de Médici, dito o gotoso, em memória de Cosme, o velho. A obra esta assinada OPUS DONATELLI FLO e está imbuida de valores simbólicos, como a castidade que abate a luxúria, e a republica que abate a tirania.Apos concluir um São João Batista para o Duomo, tem sua ultima encomenda, dois pulpitos de bronze para a igreja de São Lourenço, projetada por ele mas executada com a participação de outros. O Pulpito da Ressureição, com episodios da vida de Cristo unidos por relevos com motivos de vegetação e o Pulpito da Paixão com as cenas unidas por motivos decorativos, e outras obras complementares formam um otimo conjunto, coroando a obra do mestre, que morre em Florença no ano de 1466.

Obras do Artista

Comentem Por Favor

Henri Matisse

Título da obra exposta: King's Sadness

Henri Matisse nasceu no último dia do ano de 1869, em Le Cateau, no norte da França. Aos 19 anos de idade, Henri Matisse estudava Direito em Paris e tinha aulas numa escola de Desenho mas, uma crise de apendicite deixou-o um longo tempo preso à cama e assim, começou a dedicar-se com mais afinco à pintura.
No inicio, tudo parecia ir bem. Matisse teve quatro obras expostas no Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes e foi convidado para ser membro associado da entidade. Contudo, o seu gosto pela estética impressionista contrariou as expectativas dos críticos mais conservadores o que lhe trouxe dificuldades. Porém, o escândalo e a controvérsia ajudaram a divulgar o nome de Matisse.
Henri Matisse deu grande impulso à arte da sua época com o seu estilo caracterizado por uma linha vigorosa e pelo uso de cores com tonalidades fortes.
Matisse é considerado um dos fundadores e principais representantes do fauvismo.
Em 1954 morreu, depois de ter passado vários anos debilitado.

Obras do Artista

Comentem por favor

Paul Klee

Nome da obra exposta: Insula Dulcamara

Paul Klee nasceu a 18 de dezembro de 1879 em Münchenbuchsee, perto de Berna, na Suíça. Desde muito cedo que se interessou por desenhar e pintar.
Em setembro de 1898, antes de completar 19 anos, partiu para Munique para estudar arte. Os primeiros passos em direção ao movimento que mais tarde ficaria conhecido como Abstraccionismo foram dados um pouco mais tarde. As paisagens de Klee mudaram, perdendo a sua objectividade.
No outono de 1901, Klee foi para a Itália com o escultor Hermann Haller. Durante esta viagem, além da forte influência visual e estética da pintura italiana, passou por uma profunda revisão de todas as suas crenças e teorias sobre arte.

Klee regressou a Berna. Mais tarde, numa das suas visitas a Munique, em 1904, encontrou os trabalhos de Beardsley, Blake, Goya e Ensor. A influência de Goya, em particular, foi extremamente forte.
Klee esteve em contato com a maioria dos artistas experimentais da Europa Ocidental, muitos dos quais profundamente interessados na questão da cor.
A vida artistica de Klee foi interrompida pela Primeira Guerra Mundial, durante a qual serviu como oficial embora tenha produzido alguns trabalhos durante a guerra.
Em 25 de novembro de 1920, o arquitecto Walter Gropius convidou-o para se juntar ao grupo da escola de Bauhaus.
Klee foi um dos representantes mais significativos da arte abstrata e é considerado um dos artistas mais originais do século XX. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza, dedicou sua carreira à busca do ponto de encontro entre realidade e espírito.
Morreu a 29 de Junho de 1940.

Obras do Artista

Comentem por favor

Michelangelo

Nome da obra exposta: David

Apesar de ter feito poucas actividades além das artes, sua versatilidade em vários campos fez com que rivalizasse com Leonardo da Vinci no título de ícone da Renascença. Michelangelo foi genial em vários campos e, além disso, também recebeu tarefas diplomáticas. Duas biografias foram escritas sobre ele ainda em vida (uma de Giorgio Vasari). Também era apelidado de Il Divino. Duas de suas mais famosas obras (a Pietà e o David) foram realizadas antes de seus trinta anos. Apesar de sua pouca afeição à pintura, criou duas obras históricas: as cenas do Gênesis, no tecto da Capela Sistina, e o O Juízo Final, também no mesmo local. Projectou também a cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma. Entre suas outras esculturas, contam-se a também a Virgem, o Baco, o Moisés, a Raquel, a Léa e membros da família Médici.Michelangelo, muitas vezes arrogante com os outros e constantemente insatisfeito com ele mesmo, via a arte como originada da inspiração interna e da cultura. Via a natureza como uma inimiga que tinha de ser superada. Suas figuras são dinâmicas. Para ele, a missão do escultor era libertar as formas que estavam dentro da pedra. Conta-se que após Michelangelo ter executado sua estátua Moisés, bateu violentamente com o martelo no joelho da obra e gritou: Por que você não fala comigo?Na vida pessoal, Michelangelo era abstémio. Era indiferente à bebida e à comida. Era uma pessoa solitária e melancólica. Para além da pintura e da escultura, Michelangelo deixou também cerca de trezentos poemas em italiano vernáculo, que escreveu entre 1501 e 1560. Os seus poemas são marcados por uma forte carga homoerótica. Porém, esta foi alterada na primeira edição da sua poesia, em 1623, publicada pelo seu sobrinho Michelangelo, o Jovem. Em 1893, John Addington Symonds traduziu os poemas originais para inglês. Fundamental para a arte de Michelangelo era sua paixão pela beleza masculina, que o atraída de modo emocional e estético. Era, em parte, uma expressão da idealização renascentista do corpo humano. Mas, para Michelangelo, há uma resposta única a essa estética. Tais sentimentos o faziam sentir uma profunda angústia, uma contradição entre a filosofia platónica e o sentimento carnal.

Obras do Artista

Comentem por favor

Youri Messen-Jaschin

Nome da obra exposta: Broadway

Youri Messen-Jaschin é um artista de origem letã. Os estudos artísticos conduzem-no à Escola Nacional Superior de Belas Artes (é aluno do professor Robert Cami) e à Escola Prática dos Estudos Superiores da Sorbonne, área de ciências e sociologia (história da arte, professor Pierre Francastel) em Paris. De 1962 a 1965 visita a Escola de Belas Artes em Lausanne. Aí trabalha com o gravador e pintor Ernest Pizzotti. Assim, trabalha durante dois anos no “Centre de la gravure contemporaine” em Genebra. Pouco tempo depois, encontramo-lo em Zurique, onde alarga as suas perspectivas pictóricas sob a direcção do pintor Friederich Kuhn com a experiência do círculo sobre o rosto. É em 1967 em Göteborg, que encontra durante uma exposição no Modern Art Museum de Göteborg, Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Julio Le Parc. Ao falar com estes artistas, descobre o seu fascínio pela arte óptica (Op art). É a partir daqui que decide dedicar todas as suas investigações no sentido da arte cinética. Em seguida, prolonga a sua estadia em Göteborg, onde tem a possibilidade de evoluir continuamente no movimento e nas formas geométricas que integra nos seus têxteis e nas suas pinturas a óleo. As suas investigações e pesquisas no campo da arte óptica tiveram uma grande repercussão na Escandinávia, onde teve a oportunidade de expor em vários museus e onde a sua obra era designada nessa época como vanguardista. Em 1968 Youri recebe o primeiro prémio de arte da gravação contemporânea suíça. Nos anos 70 encontramo-lo em Hamburgo onde continua a trabalhar com artistas do Norte da Alemanha que colaboram com ele em diferentes projectos monumentais. Em 1970, realiza uma escultura cinética para a sociedade Gould em Eistetten na Alemanha, perto da Floresta Negra na Alemanha. A arquitectura desempenha um papel importante na pintura e nas suas esculturas. Na Venezuela, na cidade de Caracas expõe teatral e coreograficamente as obras da sua criação que são apresentadas no Ateneu de Caracas e no VI Festival Internacional de Teatro, na Fundação Eugenio Mendoza, na Associação Cultural Humboldt (Goethe-Institut) e na Aliança Francesa. Em 1985, recebe o primeiro prémio mundial da cultura “Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria” del Centro studi e ricerche delle Nazioni em Calvatone, na Itália. Youri torna-se igualmente “académicien de l´Europe” da “L´Università e Centro Studi e Ricerche de l´Europa” na Itália. Estas esculturas são enriquecidas pelo movimento e expostas ao ar livre (movimento e deslocação no espaço) e complementadas por sons musicais concretos (o movimento desencadeia sons). Em 1970, Youri integra na sua arte óptica o néon, que continua a utilizar ainda hoje nas suas esculturas, instalações e pinturas a óleo. As suas composições “Trip…, Living in…, On Line…” de linhas coloridas e traçados sobre materiais lembrando a transparência, reproduzem estruturas cinéticas de particular subtileza que relacionam por um lado, o abstracto e a ilusão e por outro, a manifestação psicofisiológica do movimento. Youri utiliza frequentemente a técnica da colagem para os seus óleos e guaches. Especialista entre outras técnicas do “body art painting”, expõe o seu trabalho nomeadamente em clubes e em exposições ou em locais sombrios que são iluminados com lâmpadas UV, cobrindo-o em quatro horas com corpos nus de cores psicadélicas e biológicas, sem perigo para a pele.

Obras do Artista

Comentem por favor

Charles Henry Alston

Nome do obra exposta: Abstract Cityscape

Professor, pintor e escultor afro-americano, nascido em Charlotte, Carolina do Norte, Estados Unidos da América, dirigiu o Harlem Art Workshop, em Nova York, durante a Grande Depressão, e foi mentor de Jacob Lawrence, dentre outros. Sua tela "Garota com Vestido Vermelho", de 1934, nos remete ao Fauvismo, tendência estética que busca explorar ao máximo a expressividade das cores na pintura.

Obras do Artista

Comentem por favor

Piet Mondrian

Nome da obra exposta: Composition with Black, White, Yellow and Red

Pieter Cornelis Mondrian, conhecido por Piet Mondrian, nasceu em Amersfoort na Holanda e seguiu a carreira artística apesar de todas as objecções da sua família. Estudou na Academia de Belas Artes de Amsterdão de 1892 a 1895.
Os primeiros trabalhos de Mondrian, na sua grande maioria, eram pinturas de calmas paisagens em tons suaves. Por volta de 1908, sob a influência do pintor holandês Jan Toorop, começou a experimentar cores mais brilhantes no intuito de transcender a natureza, criando uma série de pinturas de árvores e flores nas quais desenvolveu um estilo cada vez mais abstracto. Mudou-se para Paris em 1912, é então que Mondrian toma contacto com pintores cubistas, rendendo-se às suas ideias.
O princípio do século XX ficou marcado pela tentativa de representar a realidade das maneiras mais abstractas. O pintor holandês levou a abstracção até ao máximo dos seus limites, começou a formular as suas próprias teorias estéticas. Ao seu estilo e princípios artísticos chamou de Neoplasticismo.
Nas suas últimas composições, Mondrian evita qualquer sugestão de reprodução do mundo material, usando linhas pretas verticais e horizontais que delimitam blocos de puro branco, vermelho, amarelo ou azul. Mondrian exprimiu uma concepção que revelou ser um expoente elevado de harmonia e de beleza.

Obras do Artista

A administração do blogue pede desculpa aos leitores pela ausência de publicações. O blogue volta agora ao normal visto que o problema que provocou a inesperada ausência já foi resolvido.

Comentem por favor

Paula Rego

Nome da obra exposta: Flood

Paula Figueiroa Rego é uma pintora portuguesa de grande projecção internacional. Estudou em Londres, na Slade School. Desde dos anos 60 que a sua obra é reconhecida em Portugal, mas só em 1981 concretizou a sua primeira exposição individual. Em 1990 chegou a consagração, foi o primeiro artista associado da National Gallery, em coincidência com a adopção de uma nova linguagem figurativa, em que está presente um explícito sentido narrativo, empenhado no comentário crítico sobre a vida e o mundo. Paula Rego é, a par de Vieira da Silva, uma das pintoras portuguesas mais aclamada mundialmente. A artista é representada pela Galeria Marlborough A Galeria Marlborough tem cerca de 130 obras de arte múltipla original da Paula Rego à venda pela Internet. Em Portugal pode adquirir serigrafias da Paula Rego na Galeria de Arte Portuguesa. A Paula Rego recebeu o prémio Celpa/Vieira da Silva - Consagração e o Grande Prémio Soquil. Em Junho de 2007 a tela Moth, foi vendida por 378.400 libras, 560.032 euros o valor mais alto de um quadro de Paula Rego.

Obras da Artista

Comentem por favor